【攝影photograph】寫真

作者／傅三財

畢業於日本東京寫真專門學校，主修商業攝影。

喜歡探索攝影對人所產生的影響，深入了解攝影所帶來的不同面向。

在台灣，攝影一個很大的問題是—「認為『美』才是攝影的最終。」

攝影是否應該重新思考那即將消逝的真實時代？不管在哪一個年代，我們都渴望新時代的到來，甚至希望將掩蓋的事實以觀看表面的事件來隱瞞所有的ㄧ切，然後在那裡爭辯所謂的瞬間與真實，希冀新時代的展開能帶來更真實的影像與視覺，但當ㄧ切過後，我們又發現許多的虛偽，最終我們又回到新時代的幻想是我們自身慾望的投射…

以照片中常拍攝的夕陽美景或旭日東昇為例，在藝術美學的範疇中，這種僅止於追求視覺上的愉悅感受，不僅被認定單調狹隘，甚至上不了檯面。日本攝影家～土門拳曾說：「若操作相機的攝影家主觀沒有完全符合動機，是無法完全燃燒起攝影家的思想，感覺，慾望，那ㄧ切將沒有意義。」

在現今網路地球村的世界裡，創作的方式與表現不斷在改變，而不論時代怎麼變，科技怎麼變，藝術的本質永遠不變，那就是：「成為你自己」。所有最動人並能引起共嗚的東西，都是來自於最原始的自己（本身），問問自己為何要創作？創作的最初衷是什麼？那單純的理由為何？

我們一直循著前人的軌跡，邁向成功的道路，但卻往往忘了，那是別人走出的康莊大道，就算是成功的走到盡頭，也是別人的路；當自己處在沒有足跡脈絡可尋的荒山野郊中，或許告訴自己停留在原處，然後給自己一個足夠的理由（藉口），藉此來掩飾自己的膽怯及不安，或許是比較簡單安全的選擇！

唯有真正接受及面對自己的不完美、醜陋、膽怯與不安，才能開始在攝影中捕捉屬於”人”真正的問題，並將它視為美的一種展現，超脫那所謂「美的束縛」；因此當你用相機拍攝下所見的ㄧ切，親眼目睹所有的光線、時間、生命，寫入一個瞬間的剎那，才能真實體會攝影的感動，欣賞其動人之處，從此刻起就讓藝術融入自身生活之中，盡情的展演自己。